У Художньому музеї Дніпра створюють віртуальну галерею

У ній будуть представлені роботи відомого художника-символіста Михайла Сапожнікова.

Як повідомляють у Дніпровському Художньому музеї, мета проекту – створити цілий віртуальний простір, в якому будуть представлені історія життя та творчості відомого художника та його твори:

«Дніпровський художній музей за підтримки Українського культурного фонду розпочинає проєкт «Світ символів Михайла Сапожникова. Віртуальна галерея творів живопису».

Мета проєкту — створення унікального віртуального простору для живописних і графічних творів Михайла Сапожникова (1871–1937), одного з найпослідовніших українських художників-символістів початку ХХ століття.

Ініціатива відкриє маловідомі сторінки вітчизняної історії мистецтва, повертаючи з небуття постать художника й надзвичайну глибину його філософських образів. У межах проєкту буде оцифровано значну частину мистецького спадку Михайла Сапожникова з фондів Дніпровського художнього музею — творів, безпосередньо або опосередковано пов’язаних із його символістським баченням світу».

«Культурна столиця» поспілкувалася з ініціаторами проекту, розповівши:

«У час, коли музеї змушені ховати мистецтво в сховищах, Дніпро робить сміливий крок — переносить унікальну спадщину художника-символіста у віртуальний світ. Віртуальна галерея — справжній культурний прорив. 3D-зали, анімації, аудіогід та глибокий філософський зміст.

У Дніпрі створюють першу в Україні віртуальну галерею, повністю присвячену одному художнику. 24 символістські полотна Михайла Сапожникова перенесуть у цифровий світ – із аудіоісторіями, анімаціями, глибинними біблійними алюзіями й особистими спогадами. Це не просто онлайн-тур. Це естетична реконструкція доби, яка говорить з нами через образи. КУСТ ексклюзивно поговорив з автором віртуальної галереї. Деталі про створення цього унікального проєкту, художні сенси й технічні виклики читайте у нашому інтерв’ю із Сергієм Несмачним.

Проєкт "Світ символів Михайла Сапожникова. Віртуальна галерея творів живопису" став одним із переможців програми "Збереження культурної спадщини" від Українського культурного фонду. З півсотні проєктів, що пройшли технічний відбір, лише близько десяти отримали фінансування. Ініціатива Дніпровського художнього музею посіла третє місце в рейтингу.

"Я був дуже задоволений, що наше прагнення знайшло відгук. Це був великий конкурс. Ми показали, що можемо запропонувати унікальний цифровий продукт – сайт-візитівку з трьома інтерактивними кімнатами, які дозволять побачити художника в обсязі: як непересічну особистість, як художника-символіста, як епоху", – розповідає Сергій Несмачний, заступник директора з наукової роботи Дніпровського художнього музею та автор ідеї.

Проєкт складається з трьох віртуальних кімнат. Дві з них – повноцінні 3D-простори, які представляють ключові символістські серії. Третя кімната – біографічна: з фото, документами, газетними вирізками та автопортретами.

"Це не просто 3D-тур, а цифрова інсталяція. До частини робіт додані анімації, до інших – аудіоісторії. Ми також додаємо ескізи й етюди, щоб показати, як народжувалося полотно – від натурного враження до філософського образу", – пояснює Сергій.

Михайло Сапожников – не просто художник, а явище українського модерну. Народився у 1871 році в Катеринославі. У 1900–1920-х роках створив дві масштабні серії картин, які стали художнім літописом його епохи. Після 1920-х років ім’я Сапожникова практично зникло з публічного простору. 30 червня 1937 року Сапожников помер після тривалої хвороби. У Дніпровському художньому музеї зберігається найбільша колекція його робіт – понад 270 творів, включно з автопортретами та ескізами.

Його дві символістські серії – унікальні, саме вони і стали основою віртуальної галереї. Перша серія отримала назву "Досвітні видіння", складалася з 12 робіт, які вперше експонувалися у 1917 році.

"Ці картини не датовані, але ми точно знаємо, що вони були написані до 1917 року, коли відбулася виставка. Роботи зібрані в чіткій послідовності. Сам автор розташував їх від першої до дванадцятої. Ми це зберегли у цифровій галереї", – каже Сергій Несмачний.

Друга серія створювалась до 1926 року: у буремні часи української революції, змін влади, війни. Вона експонувалась у 1926 році – одна з перших персональних виставок у тодішньому Дніпропетровському художньому музеї. Цей цикл складніший за естетикою: тут більше експресії, алюзій на міфологію, досвід майстрів постімпресіонізму, з'являється образ Пана – міфічного персонажа, що стає наскрізним у творчості митця.

Презентувати проєкт планують у вересні. Після запуску сайт існуватиме як самостійний цифровий простір. Його можна буде відвідати з комп’ютера чи гаджета, пройтись віртуальною залою, прочитати ключі, послухати історії, подивитися анімації й доторкнутися до світу, в якому кожен штрих несе сенс.

"Це буде не просто тур. Це буде спроба зберегти, осмислити, заново відкрити Сапожникова. І, можливо, зробити його мистецькою візитівкою міста. Адже він – художник, який має всі шанси стати культурним магнітом для Дніпра", – підсумовує Сергій Несмачний».

Повну версію статті про це можна прочитати тут

Ілюстрації – КУСТ та Художній музей